11月27日下午，在2023级创意写作专业硕士课堂上，知名编剧吴孟璋老师远程连线与同学们交流互动，带来了一场题为“一部剧本的起点”的精彩讲座。副院长石晨旭教授主持本次讲座，王蒙老师悉心组织，以自我介绍的方式，快速拉近了同学们与编剧老师的时空与心理距离。

吴孟璋编剧，毕业于北京电影学院文学系，主攻剧本创作与日本电影研究，曾任职于国家广电总局电影局艺术处、中国电影家协会《电影艺术》杂志社等单位，广泛涉猎管理、编审、编剧多个工种门类，积累了丰厚的创作经验。代表作品有《维和防暴队》《沉默的证人》《同谋》《我的喜马拉雅》等，在行业内外广受赞誉。

讲座伊始，吴孟璋老师直入主题，提出一部作品的起点也是人生开始走向社会的起点，并抛出编剧创作是否需要天赋这一问题。他认为创作需要天赋，编剧如同一场马拉松长跑，在这个过程中，创作者要懂得保护自己的天赋和想象力，避免使作品染上匠气。吴孟璋指出，编剧是被审视的一方，面对质疑要保有足够的定力和强大的内心，生存的基础和对故事高度敏感的自信是重要的支点和根基。随着时代发展与技术进步，当下创作观念发生动态变化，长剧到短剧叙事方式的转变、创意和审美的更迭，都促使影视创作者去思考适应这种变化的方法，以及如何平衡功利与创作灵感的关系这一难题。

在创作的学习和实践中，量的积累尤为重要，它会在某个瞬时达成质的变化，即俗话说的开窍，突然能把人看明白。吴孟璋以剧本《集结号》《黑的雪》《张思德》为例，引导大家关注刘恒剧本写作的特色，用镜头和人物动作就能把故事表达清楚。他鼓励同学们多读剧本，仔细研习优质剧本中的场面调度、叙事时空、造型时空等专业架构，若是学有余力可以背诵剧本，并在此基础上由模仿入手开始创作。吴孟璋提到，作为影视行业的创作者，一定要认识中国电影，了解自己所处的行业。关注意识形态导向、关注社会热度话题，从热映的影片中透视当下的文化政策，在个案作品分析中，推导人物的思维逻辑和真实的底层情感动机。

随后，同学们结合自己在实践中的困惑向吴老师虚心请教，提出诸如香港电影剧本和内地创作的区别、话剧与影视剧本的异同、写剧本是否应当先写人物小传等问题，吴老师一一耐心解答，热烈活跃的互动将讲座氛围再次推向了小高潮。

吴孟璋从自己的从业经历出发，讲述了他对于编剧实践的感悟与认知，并提出职业编剧应当具备的素养，他以专业的眼光发散出对整个行业的宏观把握，引导同学们对业界前沿问题进行思辨与探讨。作为长期浸淫于创作领域的前辈，吴老师以关爱后学的态度倾囊相授，沙龙性质的分享讨论兼具理论与实际、深度与广度，帮助创意写作专业的同学们开拓视野、明晰行业前景，不断扎实日常积累，努力汲取创作的源头活水。