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北京电影学院动画学院常务副院长李剑平演讲

作者: 佚名   信息来源:本站原创    发布时间: 2011-09-23

北京电影学院动画学院常务副院长李剑平演讲

(根据速录稿整理)

大家好,我就抓紧时间,我坐在这里听,我觉得同学们收到的信息、得到的东西是最多的。重复的东西就不说了,我就比较集中的在本身教学和今后面临的创作过程中,说一些思想转变。

我的题目叫“艺术创作与文化产品”,这里面跟所有艺术形式都一样,面临着两个问题:一个是比较艺术化的、个性化的作品,一个是跟主流市场有关的。

我们今天上午已经听到老师们讲到中国过去的动画片和今天面对主流市场商业动画片的差距,我在这儿从作品上跟大家捋一下。

这是我自己的一个介绍(PPT),刚才王总已经介绍了,就不耽误时间了。这是曾经在电视台参与过的动画片的项目,这个是在今年的暑期,上午金司长也讲过,中国动画电影有一个集中放映,可以看到里面一些效果。比如说我们的票房能达到多少、国产动画达到多少,这个需要大家了解,分析它背后面临的问题。票房是这么多,但投入是多少,分钟数是多少,需要了解。

这里面我列出了华表奖提名的国产动画片,我这里全部指的是电影片,因为电视片更多了。我列的是影院片,华表奖的影院片一共是8部——我在这里也对在座的同学包括老师提个问题,咱们看过几部?我们讨论国产动画,现在已经不是国产动画的观众,而是国产动画队伍里面的一个成员,将来是一个创作者,我们是不是都看过这些片子?这是华表奖的片子。金鸡奖只有三个提名,跟华表奖也是重复的。如果没有看过,希望大家找资料去了解一下。这些片子在电影这个环节,表现出在动画片生产的20多万分钟大的数量以后,大家开始从电视到电影的拓展,或者说重视电影,把它作为一个高品质专业创作程度的代表来显示的作品,金司长也一直在计划中国动画电视到电影政策的发展。

这些内容是片子的详细介绍,时间关系,过一遍就可以了。

这个PPT的内容是今年暑期影片放映的时间段,像《魁拔》,这个影片在业界反映非常热烈,专业人员反映也比较不错的。还有《兔侠传奇》、《赛尔号》、《超蛙》等,还有一个没有出来的上海美影厂做的《大闹天宫》的3D版,还有中日合作的《藏獒多吉》,这是一些图片。

这些片子面临的发展中共同的问题,就是从原来做短片,到后来做系列的主流商业片,从电视片又回归到做商业的电影片这样一个过程。在这个过程中,大家都处在模仿的探索过程。同时我们知道,国外的片子也在暑期放映。

《兔侠传奇》我特意摆在这里,因为这个是北京电影学院和天津北方电影集团合作的,也是我们动画学院的孙院长做导演,也是3D立体版的。这个片子的创作是比较明确的对应像《功夫熊猫》这类3D的、立体的,而且观众年龄段都比较接近的,也是一种比较明确的借鉴,就是要跟它PK的一个决心。在青岛市应该能看到这个片子。

这个是《藏獒多吉》,这些片子本来要详细介绍的,现在都过一遍。

这是《大闹天宫》的3D版,都是一些入围的片子。

这里还有一个片子叫《梦回金沙城》,是杭州出的,这个片子在国内票房并不好,但是去年参加了奥斯卡环节,也是中国动画影片参加奥斯卡的一个突破。如果有机会,大家可以去分享一下这些片子的成功、进步和存在的问题,是留给大家思考的一个问题。

还有很多,半天翻不完,有的是跟国外合作的。

我原来的题目里还有一个在学动画、创作动画的学生价值观的思考问题,这里面也给减去了。

这里可以看一下,美国动画片对儿童成长的一个定位,也很快地过一下。这是今年暑期的片子《蓝精灵》。日本动漫对青少年影响更多一些,对小孩的影响也有,但是相对美国的动画片来讲,年龄层次更大一些。如果是在座的同学,可能会经历一个从看美国动画片到看日本动画片的成长过程,也可以看到日本动漫对青少年的影响(PPT:青少年的CosePlay)。

从这些PPT可以看到,取得辉煌成绩的片子,上午金司长和余会长、王总都谈到,这些影片的定位本身就不是商业性的,是艺术片的范围。在这里说这一点,其实跟每个同学学习思想内容有关。我们在上大学的时候,包括电影学院的学生,包括我在上大学的时候,也面临这样一个转变,就是我们认为是学艺术的,或者说我们从事的是艺术创作。但是这个艺术创作在学校里和面对的工作环境的要求,以及市场,尤其是支撑文化产业产品的要求,是有所区别的,所以在这里给大家做一列举。

我们已经谈到,在美影厂一些老的动画片,虽然获得很多奖,包括《大闹天宫》,但是它的定位不是面向市场的,也根本没有面向市场,这就是我们几十年动画的一个主要方向。实际上真正面向市场的,像上午金司长讲的,也就六七年的时间。这在学生的思想里,包括很多老师,就容易产生一个矛盾:我们到底是艺术家还是职业动漫人才?我们学生上学的目的,原来列了很多,但还是不够,大家也可以分享,“我上这个专业是为了什么”。

传统的动画片,就是所谓的艺术片,当然这些艺术片(没有市场)不是我们的问题,取得艺术片的成绩,美影厂这些短片,所有这些水墨片的成绩,是对应着国外的艺术片来比较的,不是跟迪士尼比较,也不是跟宫崎峻比较,国外的片子非常多。如果大家看过这些片子,有很多种,数量远远超过商业片,每个片子都很小。但我们不会把它作为一个整体的印象,说美国动画片就是什么样的,日本动画片就是什么样的,因为都是个人化的。

我们可以看到,这个是《老人与海》,这个是加拿大的巴特尔,是《种树人》的(作者)。他们个人的作品都好几次获奥斯卡奖,入围好几次,获奖好几次。他的很多片子,如果学这个专业的同学,都要去看看,包括最早的《椅子》,后来的《种树人》、《大水河》,这些片子跟我们原来不是面向市场的片子是一样的,它也没有市场。这些人全部都是大师,我们曾经在传媒大学的“国际大学生动画节”的时候,就请到这样的专家来,包括做这个……我突然想不起来了,就是这个吉米,做圣诞的那个,那个雪人什么的。就是这些大师级的艺术家,作品都是获奥斯卡奖的,但是他们的作品也是没有市场的,不是面向市场的。这样的思想,你去创作这样的作品,本身就不是面向市场的,对这样的要求,并不是说非得进入主流,要有票房,要有衍生产品,不是。这些艺术家,在家里的画室,还在进行各种新的创作,但是他的生活很一般,他的片子也没有给加拿大带来商业上的回收。这是一种类型,像我们国家原来很多的艺术家在做这样的事情,那就是大师,就是艺术家,但不代表他们能适应商业社会。

也就是说,同学们在学习动画过程中,我认为每个人都应该有艺术家的情结,都应该有这种决心要当艺术家。但是我们要明确,学习这个专业,想当艺术家,并不是对应要支撑这个产业。如果对这个产业做出贡献,对动画整个行业作出贡献,就要像迪士尼一样、像宫崎峻一样,是艺术家类的商业导演。我想大家慢慢去找这个矛盾的融合点。

这个椅子(PPT图像),就是刚才做的摇椅的原形。我在上学学动画专业的时候,我是八几年学的动画专业,当时是很少的。我们上学的时候,所有思想就是做艺术片。我最早在中央电视台工作的时候,我用一年的时间做了十分钟这样的一个片子,全部是自己画的,一张一张手绘的颜色,后来也找一些加工,但人的动画原稿全是自己画的。那个时候,我们一年的任务就完成一个十分钟的片子,这个片子对我们来说只要电视台播放一次,或者拿去比赛,就再没有商业上的追求,没有任何其它目的。

在这之后,九几年以后,很快面临着转变,整个中国开始把电视动画作为最主要的力量,就是电影的短片。我们这个虽然是电视的节目,但整个拍摄还是胶片的,还是按照电影,像美影厂的这一套程序是一样的。后来把电视动画作为电视主流的时候,其实就进入到商业模式里。

商业模式里面,两个代表作:一个是美影厂的代表《宝莲灯》,再就是中央电视台的《西游记》,这两个作品是作为系列片的形式,而且是需要(至少)一年的时间来创作。像美影厂的《宝莲灯》,都需要两三年,是100分钟的,像《西游记》这样的片子是三年左右,完成一个52集1000分钟的。后来的《小鲤鱼历险记》、《哪吒传奇》、《美猴王》全都是在两年左右完成的。

随着这个变化,我就发现我们的工作,或者说我们所有创作的理论想法就无法回到短片里面,很难了。就没有机会拿出一年两年的时间打造一个十分钟的片子。我现在又回到学校,这才有这个时间。但中央电视台、所有动画的主流片子中,是根本不可能的。

这个时候,对我们每个同学来说,我们要学的一个是艺术的思想,还有是你适应商业的能力。而且商业工作不像艺术工作,比如说像这些大师,加拿大巴特尔这些人的作品,全部是自己一个人完成的,和任何人没有关系,只要你自己达到一个什么水平就行。而我们做商业节目的时候,必须是大家合作的。这个合作不能是个性化的,要跟大家团结,所以团队精神跟个人作品是非常大的矛盾。

我们在教学过程中,也希望学生这两种思想都要有,但是要明确自己的目的,就是你将来做什么。我也不反对学生将来做艺术家,如果你的条件允许,你的家庭条件允许,或者你愿意有这样的追求,你能吃这个苦,也是可以的。或者说我们就做短片,也可以通过比赛获得很高的收入,也是有可能的。现在网络上有很多流行的短片,大家知道的像《打个大西瓜》、《李献计历险记》这些短片,就靠这些短片的比赛,收入上百万也是没有问题的,但是它的目的不是以商业为主的。

这个图片是我在央视的作品,我列的图片比较多。其实就是个性化创作和模式化生产,所以我的题目就叫“艺术创作和文化产品”,如果说艺术品肯定不算文化产品,文化产品已经不是个人的艺术的个性追求。当然了,我们希望每个片子都有个人的个性,但不能是极端的个人追求。

这是一个创作心理的转变,不能说毕业的时候面临工作环境才开始转变,在学习的时候就要有这个转变。所以在我们教学的时候,在三年级的时候有一个联合作业,这个联合作业的过程是希望大家养成合作的良好习惯。

我把我们的教学简单介绍一下,一个是科研,跟动画行业有关的。还有创作。我们电影学院想跟大家分享的是,我们在教学过程中有一个比较明显的特点,跟创作紧密结合,要求所有老师和同学都有(创作)行为。我们一多半的老师都参加到一线的创作里,这个是我们学校老师参演的作品(PPT显示),我们现在每年大概能参演一部完整的影院片,就是北京电影学院和其它单位或公司的合作,共同出品,其实这就是主流商业的动画电影。

我们有一个机构——“中国动画研究院”,它更利于合作,更利于研究。

这个是电视片(PPT显示),这是我们一个老师做的一个电视片。

(PPT显示)这是我离开央视以后做的。

(PPT显示)这也是一个老师做的定格系列的动画片,这是我们曹老师做的一个片子,跟公司合作的。

(PPT显示)这个是现在正在跟央视制作的片子。

(PPT显示)这是陈老师已经做完的一个片子,给央视做的。

这是我们活动的一些照片,可以看到我们在教学创作的同时,也跟其它公司、地区和院校进行各种合作,我们在上个月正好给烟台国际动漫艺术节进行了(合作),他们是主办,我们是承办,都好几届了。到烟台的时候,我还思考了关于山东动漫创作题材的一些想法,我后面还列了一下。

(PPT显示)这是各种活动(照片),这是对外交流(图片)。我们学校里,因为要创造作品,我们连着十一年,一直有一个北京电影学院动画学院“学院奖”的比赛活动。每年的12月份,但今年调整到10月份,因为每年到12月份很多院校参加起来比较困难。我们也面向全国所有相关院校,我们跟传媒大学的时间也差不多,传媒大学今年也会提前,我们这个更多的是面向国内学生本身,我们也欢迎咱们学校的老师和同学带着作品来参加我们这个活动,到时候可以把相关的资料光盘送给大家,这次没来得及带来,一会儿我可以给大家留下我的联系方式。

(PPT显示)这是我们学生获奖作品的罗列。

(PPT显示)这是老师正在参与的商业片创作,这个片子已经开始宣传了。

(PPT显示)这是老师个人创作的《牡丹亭》,在杭州获得“美猴奖”中国动画短片大奖。

同样,还是有很多老师在做商业片的同时自己在做艺术片创作,或者有老师非常执着,光做艺术片的创作。现在就是要做商业性的,把主流的动漫产业把它做好。但是我们也不要忘了,曾经代表我们的文化和艺术高度的短片创作,也需要有人来做。所以希望将来在商业节目发展到一定程度的时候,对这方面的支持也会增加,还是要出作品,还是要获奖,要让全世界知道我们中国人能制作出非常好的艺术品。

(PPT显示)这个是学生的作品,这是几个学生的联合作业,获得了很多奖,所以在这里把照片给列出来,这是《怕怕不怕》,也获得了创投会的比赛(奖项)。

(PPT显示)这是我们的一个毕业生,他的作品是《亡命鸡礼花》,获得了一些奖,这儿是一些获奖的名字。他毕业以后所做的事情,我可以给大家讲,他做这个《亡命鸡礼花》是一个联合作业,以他为主的作品,这个故事是完整的,有点类似商业片的结构,但是形式还是个人化,他喜欢的造型、风格,他还在做。他毕业以后参与的创作是“星猫”的制作,因为“星猫”在很多地方都有,在北京就是他们主要来做的,是非常明确的商业片子。这里为什么提到他呢?昨天晚上他参加了《非诚勿扰》的活动。这里我想说的一点是,我们的学生没有脱离社会活动,这个活动不光是好玩,他也去参加了。但是他能勇敢参加这个活动,我觉得挺兴奋的,我说我们的学生还是挺勇敢的。就是你跟社会还是有关系的,不能把动画人完全独立于群体之外。年龄太小了,所以没有成功(笑),你们可以上网查一查。

(PPT显示)这是我们的一个联合作业,叫《树上的鸡》,今年获得了东京国际博览会(大奖)的学生优秀艺术作品。

这两年,电影学院包括传媒大学,还有其它院校中央美院等,各个院校大量的学生作品出来比赛,质量方面一年比一年好,学生作品也开始上国外参加比赛活动并且获奖,这个时候学生的作品大量的还是短片。在国外给我们奖励的时候,也是短片已经有所突破了。我们有这种能力,这种短片的创作能力,艺术家的气质都没有问题,但怎么样把这种创作力通过学习和通过企业的结合,毕业以后能够投入到主流的商业大片和电影、电视剧中,也让它得到国际上的承认和观众的认可,这个更重要。

(PPT显示)这是对学院奖的介绍,图片比较多。这是特意准备的,我想青岛这么有没有什么可说的,《崂山道士》,(制作)公司也在。上个月在北京有一个立体电影艺术作品的研讨会,也是我们电影学院组织的,很遗憾没有去参加。我其实很想去参加,我弄明白一个什么问题呢?《崂山道士》是美影厂的一个老片子,是一个短片,这种短片是一个哲理的故事的探索,肯定不是商业性的。但我们现在把它做成3D立体电影,肯定是有商业上的考虑。一个艺术片,怎么通过新的考虑和思维变成商业影片,既继承传统艺术家的优秀品质,又能够面对市场,推陈出新,做成一个有票房的影片。这个故事要能表现出一个被全世界人们都能看懂、都能接受、都能感动的道理。将来这类片子或者说同学在上学期间所做的短片和毕业以后做的大的主流片,这种转变和结合,是每个人都要通过思考来实现的。

(来以前我)找了一下(资料),后来我想光青岛不行,要扩展到山东,实际上再一想也很矛盾,不是说到青岛来就要找青岛的元素,就像美国找中国元素似的,我们也找山东元素,找青岛元素,考虑怎么把这些元素让全世界的人都认可,全都认为这个也代表他们的思想,而不是说我只表现山东,我认为没有这个必要。

我这次来,在前天也参加了北京电影学院在黄岛的现代创意媒体学院的开学典礼,电影学院从文学表演、导演、摄影美术、录音、动画全都在这边招生了,这是我们的第一年。我想随着以后每年在这边的招生,电影学院包括动画学院跟这边的交往会更密切。我也希望将来青岛科技大学传播与动漫学院能够跟我们建立很好的联系。

时间比较匆忙,很多东西也没有展开,还是要祝贺青岛科技大学传播与动漫学院成立五周年,我想通过这次论坛今后我们要建立很好的合作关系。如果有老师和同学关心我们的电影学院,想了解我们的教学,可以上我们北京电影学院动画学院网站,可以看到各种消息和资料。谢谢大家!